第二百二十五章 你怎么做到的?-《剥削好莱坞1980》


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    罗纳德花了半天时间,看完了所有的镜头。声画同步做的很不错,罗纳德感谢了埃里克和他的两位助理。

    “我们开始剪辑吧,罗纳德?”旁边的两位制片人,林森和阿佐夫已经等的有点不耐烦了。

    罗纳德在看做好声画同步的镜头的时候,常常暂停,然后拿出笔记本记胶片上某一格的编号。一本胶片经常被他翻来覆去地看好几遍,也不知道在干什么。

    如果只是检查埃里克的工作,似乎也不需要这么长的时间。

    “我们从哪里开始?罗纳德。”埃里克倒是和不少导演合作过,知道每个导演都有自己的方法,罗纳德并不算特别出格的。

    一些老派的好莱坞导演,都有自己的怪癖。比如拍摄过“正午”的老导演弗雷德·金尼曼,他就特别反感主镜头。

    除了在拍摄现场的时候尽量少拍主镜头之外,在剪辑室里的第一件事情,就是先把主镜头部分的胶片扔掉。

    也许罗纳德也有类似的怪癖,在用剪刀之前,先把自己不喜欢的镜头排除在外?

    “你还要等我一下,我要把这些编号的正片,重新翻成负片拷贝,拿去柯达洗印店洗印一下,大概还需要几个小时的时间,等我拿到照片,然后我们就可以开始了。

    说完罗纳德对大家说了声抱歉,然后拿着手上的编号忙去了。

    林森和阿佐夫互相看了看对方,不明所以,林森问剪辑师埃里克道:“这是什么方法,我以前从来没有见过导演这么干?“

    “我也是第一次看到。”埃里克耸耸肩,对两位制片人回答,“也许是罗纳德的习惯做法?”

    几人不得要领,于是先出去吃午餐,等罗纳德忙完再回来。

    罗纳德在剪辑室另一边的设备上,根据镜头编号找胶片。

    他用一中午的时间,给每个机位,每个镜头都挑选出一个最具代表性的决定性时刻。有些时间较长的镜头,还挑选了两三张。

    然后他根据这些编号,给每个决定性的时刻翻拍一张感光度只有2的负片。根据沃尔特·默齐摸索出来的合适曝光时间,罗纳德翻印完了所有的镜头照片。

    之后他拿着底片,开车到了一家柯达一小时冲印店,在店里冲印出了所有的照片。看着成片,罗纳德比较满意,用了默齐给的参数,照片的色彩平衡和对比度,都接近电影胶片的效果。

    等两位制片人,和几个剪辑师回到剪辑室的时候,罗纳德已经把所有的照片贴到了墙上的白板上。

    “啊哈,这种方法可就直观多了。”剪辑室埃里克望着墙上白板上的照片不由得赞叹道。

    “这个办法真不错,我得学习一下,今后自己做导演的时候可以用。”林森也很惊喜,他自己之前导演过一部电影,知道剪辑的时候,要在很多镜头里要找到心里想要的的那个,是一个特别浪费时间的事情。

    很多时候等你找到,心里的灵感已经没了。这样确实更方便抓住灵感,让剪辑更富有效率。

    阿佐夫没有拍摄电影的经验,不过他也觉得这样的办法很直观。他看着斯皮科利吸烟吸嗨了以后,拿vans鞋子,拼命往头上打的那张照片。心中马上跳出了上午看过的那段镜头。

    他不由地心想,“这个叫罗纳德的年轻人,倒是有一些办法。”

    罗纳德正在给每个相片写上编号,然后把镜头的时长誊录在笔记本上的表格里。“快节奏的里奇蒙高中”是一部六个主角的群像剧,很多人的戏份怎么平衡,是电影剪辑的关键。

    所以各种镜头之间的排列组合,试错必不可少。这样用一张照片代表一段镜头,就可以方便的进行排列组合了。

    “我已经誊录好了,如果你们不介意的话,可以开始了。”

    罗纳德请林森和阿佐夫两位制片人挨着剪辑师埃里克坐下,然后自己站在他们身后。

    “嗨,罗纳德,你来坐吧,你才是导演。”
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